© 2011 POSTAL MUSICAL - um programa criado por ARREBOL MUSIC
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
MPB num oceano de World Music
mardi 30 août 2011
Ela canta com biquinho... (Revista EPOCA, 19/08/11)
As vésperas de gravar o terceiro album de sua carreira, no ano passado, a cantora Aline de Lima sofreu um baque: a gravadora francesa Naïve, conhecida por ter lançado Seu Jorge, não mostrou interesse em continuar gravando suas musicas. O mercado mundial passava por uma enorme crise, explicaram. "Foi chato. Fiz menos shows, e a grana apertou", diz. Sem desanimar, Aline juntou os amigos musicos e começou a gravar suas composições em casa (sempre em português, mas com biquinho). Faltavam recursos para finalizar o album, porém. A ajuda definitiva veio de um fã, que se apaixonou pela voz dela ao ouvir a versão de Aline para "Septembre", canção da francesa Barbara. O disco saiu na internet e foi apontado pelo jornal francês Le Monde como "modelo inovador para enfrentar a crise fonografica mundial", além de um sucesso de publico. Agora, a maranhense de 32 anos que mora desde 2001 na França sonha em trabalhar no Brasil. "So falta convencer meu marido a morar no Rio", diz ela. Essa deve ser a parte facil do desafio.
BRUNO SEGADILHA
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
vendredi 12 août 2011
Aline de Lima, l'aventure de la chanson sans label (LE MONDE, 11/08/11)
"Je m'appelle Aline de Lima, je suis auteur-compositeur-interprète, et je suis Brésilienne." La jeune chanteuse, sourire lumineux, présente son nouvel album, Maritima, sur YouTube. La vidéo est simple, parsemée d'explications sur le processus de création et d'extraits de ses nouvelles chansons. Cette liberté de se présenter ainsi à son gré sur Internet, de manière décontractée, Aline de Lima la doit à la décision de s'autoproduire.
Jusqu'alors, son parcours était on ne peut plus classique : ses rythmes brésiliens mâtinés d'influences françaises ou africaines séduisent la compagnie phonographique Naïve, en 2005, et Arrebol, son premier album, produit par le Brésilien de New York Vinicius Cantuaria, sorti en 2006, est accompagné d'une campagne marketing qui permet à la chanteuse de se faire connaître. La réception est à la hauteur des attentes, avec 16 000 copies écoulées. Un second album suit en 2008, Açai, réalisé avec le Japonais Jun Miyake, qui ne tutoiera quant à lui que les 10 000 ventes.
Le chiffre n'a rien de déshonorant, mais la crise du disque passe par les bureaux de Naïve et l'étau financier se resserre autour des artistes dits "à faible potentiel commercial". "Les labels ne peuvent plus faire le travail de développement qu'ils faisaient d'habitude. Si on ne marche pas du premier coup, on est jeté comme des mouchoirs en papier", explique Aline de Lima, 32 ans, qui vit à Paris depuis bientôt douze ans. Naïve se désengage peu à peu, jusqu'à la séparation, d'un commun accord, en 2010.
L'histoire est monnaie courante dans le milieu, mais elle suscite une remise en question angoissée : "Je croyais que c'était uniquement de ma faute si les choses allaient mal. J'ai plongé dans une vraie crise existentielle." Le "destin" va se manifester sous la forme d'un fan qui la contacte sur son blog. Bouleversé par sa reprise de Septembre, de Barbara, il lui propose de financer un projet d'album. Un contrat de mécénat s'ensuit auquel Aline de Lima ajoute ses économies.
La jeune femme a retenu quelques leçons de ses années chez Naïve, qu'elle appelle en riant son "université" musicale, et apprend le reste sur le tas. Son studio d'enregistrement, elle le promène "dans sa poche" pendant six mois : un vieil ordinateur, des câbles, des micros, un logiciel de montage et de mixage. Les musiciens la retrouvent dans sa chambre, à Paris, ou l'accueillent chez eux, au Brésil. L'association loi 1901 qu'elle a créée pour l'occasion, Arrebol Music, lui permet de les rémunérer et servira de "label" officiel. Sans contraintes, le travail est intimiste, apaisé, et clôt en acoustique une trilogie d'albums qui rendent hommage à la musique de son pays et de sa région, le Maranhão, et intègre à chaque fois une chanson du répertoire français.
De nouveaux adeptes
Maritima, qui aura coûté environ 8 000 euros, est sorti officiellement sur la plupart des plate-formes numériques le 21 juillet, à un prix inférieur à ceux pratiqués par les labels : 8 euros. La publicité est difficile à mettre en place, mais Aline de Lima communique désormais grâce à ses comptes Twitter et Facebook, où 400 personnes la suivent. Elle utilise des agrégateurs indépendants tels que CDBaby pour distribuer ses morceaux sur iTunes ou Spotify. Là où Naïve régulait sa présence sur Internet, ses vidéos sur YouTube, plus ou moins improvisées, font aussi de nouveaux adeptes.
Ses pairs sont surpris, lui demandent comment elle s'en est sortie. "Il faut une détermination de lion", dit-elle, en précisant que ce type d'aventure ne convient pas à tout le monde. L'intégrité de Maritima fait aujourd'hui sa fierté et offre une solution à ce qu'elle appelle la "rupture" profonde que vit le milieu de la musique, de plus en plus dominé par des questions d'argent : assumer tous les aspects de son oeuvre, "à l'image d'un peintre". Si la viabilité financière de l'entreprise n'est pas assurée, Aline de Lima ouvre aujourd'hui la voie avec grâce.
Laura Cappelle
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
lundi 13 juin 2011
Atelier Maquillage chez NATURA, Paris 6ème
Le 7 avril, je suis allée à un atelier de maquillage du magasin de cosmétiques brésiliens, Natura. J'étais à la recherche d'un fond de teint et j'ai fini par approfondir mes connaissances sur comment se maquiller. Après un accueil formidable et quelques petits jus d’açaï plus tard, je découvre plein de choses sur le maquillage des yeux par exemple, où on démarre à l’angle externe de œil, avec un fard à paupière plus foncé pour finir avec un ton plus claire. Et que le crayon pour les yeux doit être de la couleur plus foncée du fard, afin d’éviter le côté oriental très marqué, pour en suite, appliquer le crayon noir. 
Je découvre aussi que je peux garder mes fonds de teint plus sombres que ma peau, afin de créer un effet « bronzé » sur les joues, ce que les rehausse d’une façon très séduisante. C’était une superbe après-midi entre filles, où j’ai découvert des produits qui respecte ma peau, son teint et dont je n’ai plus du tout envie de m’en passer. Cela a complété superbement ma trousse maquillage, avec des produits d’une autre marque spécialisée sur les cernes, mes grandes ennemies. Mais cela est un sujet pour un autre article.
Je découvre aussi que je peux garder mes fonds de teint plus sombres que ma peau, afin de créer un effet « bronzé » sur les joues, ce que les rehausse d’une façon très séduisante. C’était une superbe après-midi entre filles, où j’ai découvert des produits qui respecte ma peau, son teint et dont je n’ai plus du tout envie de m’en passer. Cela a complété superbement ma trousse maquillage, avec des produits d’une autre marque spécialisée sur les cernes, mes grandes ennemies. Mais cela est un sujet pour un autre article.
PS: un gros merci à Eve Michot pour les cadeaux incroyables et pour sa gentillesse infinie.
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
mardi 31 mai 2011
"Maritima" - voz & violão
Um video caseiro pra dividir um pouco das horas solitarias mas infinitamente musicais, onde a gente aprende e faz musica. Outros videos virão... Deixo vocês com uma de minhas canções preferidas, "Maritima".
A home video to share a little of the lonely hours but infinitely musical hours, where we learn and make music. Other videos will come ... I leave you with one of my favorite songs,"Maritima".
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
samedi 19 mars 2011
Novo album e musica de trabalho
Em março de 2010, tinha terminado de compôr novas musicas destinadas a um terceiro CD. Uma demo foi feita por mim mesma, onde eu elaborava o clima que desejaria ter nesse novo trabalho. Descobri que um som mais cru era o que eu precisava, tinha tudo a ver com esse novo repertorio.
Fiz a escolha de ser eu mesma minha produtora e provedora, e tive que batalhar por esse projeto, que trazia finalmente a verdadeira essência do meu trabalho artistico. Bolava mil e uma idéias, e uma delas foi determinante para a realização do disco. Uma mini produtora foi lançada em torno do projeto. Ela me dava a liberdade de agir, suprindo as necessidades legais de se auto-produzir na França. Nasce Arrebol Music. Através desta estrutura, pude propôr um contrato aos musicos residentes na França e no Brasil.
Em agosto deste mesmo ano, começamos a gravar. Fiz uso do que aprendi na produção dos meus dois primeiros CDs feitos em Nova Iorque e em Paris, e dos conhecimentos basicos que possuo sobre um programa profissional de produção e edição musical. Munida de um microfone de estudio, de um pré-amplificador e do programa de produção, fui gravando os instrumen
tos um a um. Começamos pelos violões e a voz guia. Sobre estes violões fui acrescentando os demais instrumentos: viola caipira, flauta, vibrafone, marimba, percussões, baixo, acordeon, teclados, bandolim e cello. Uma parte dos arranjos eu mesma tinha feito, o restante eu fui montando diretamente no trabalho de edição e mesmo nas gravações. Os musicos gravaram varios takes e fui montando os arranjos assim: cortando, copiando e colando as partes como na montagem de um filme ou video. Eu me surpreendia com a facilidade com que estava levando esse desafio. Nas gravações, busquei o som mais acustico possivel, dos graves aos agudos, num nivel sonoro ideal. Os musicos sempre se surpreendiam com a qualidade do som que tirava deles. Foi um momento muito especial, em que desfrutei da amizade, da sensibilidade e da intimidade musical de cada um. Gravamos poucos instrumentos no meu apartamento em Paris, o restante fui gravando na casa de cada um deles. A mesma coisa se deu com as gravações no Brasil.Em setem
bro de 2010, eu estava no Rio de Janeiro, onde gravei percussões tipicas do samba carioca em minha composição “Paris”, com o auxilio e a generosidade do pandeirista Netinho Albuquerque. No charmosissimo bairro da Gloria, gravei um duo com minha amiga Flavia Bittencourt em homenagem a nossa primeira parceria, “Flor de Brasilia”. Graças a toda essa mobilidade e desmaterialização do famoso estudio de gravação, me senti muito livre. Mais segura de minhas possibilidades como “engenheira de som” transeunte, viajei para São Luis onde realizei alguns sonhos. Um deles foi gravar com meu irmão, Alvaro Lima, que é baixista, musico auto-didata, muito intuitivo, cuja cultura musical é muito influenciada pelo reggae roots que se ouve no Maranhão. Ele participou de varias faixas. Outro sonho era inserir um sotaque de Bumba-meu-Boi em uma de minhas composições. O percussionista neo-ludovicense Luiz Claudio Farias fez do sonho realidade. A musica escolhida foi “Maritima”, que também foi presenteada com um tambor de Mina na introdução, ritmo e crença que se encontra em declinio atualmente. Com toda essa belissima energia afro-brasileira, resolvi batizar o disco com o mesmo nome da musica.
São Luis me fez mais algumas surpresas agradaveis, que foi a descoberta de musicos talentosissimos. Vibrei com o acordeon de Rui Mario no xote “Fina Flor”, no tango afrancesado “Cri du Coeur” e no neo-forro “Infinito Blue”. Na musica “Madrugada”, parceria minha com o cantor-compositor e grande violonista Marcio Faraco, o bandolim de Robertinho Chinês (18 anos) foi destaque.
De volta em Paris, trabalhei nas musicas “Empty Paradise”, uma brincadeira em que compus letras em inglês e misturei com ritmos arabes e samba-reggae. Aproveitei para fazer alguns pequenos arranjos de cello para "Maritima" e "Empty Paradise". Sozinha no meu quarto, gravei os violões de “Upaon Açu”, que é um reggae bem light em português e francês, bem acustico e cujo titulo significa “Ilha Grande”, nominação dada à São Luis pelos Tupinambas, antes de sua fundação francesa.
Antes de viajar para o Brasil neste ano de 2010, conclui uma parceria com um belissimo artista de Cabo-Verde, Mario Lucio. A canção se chama “Lua de Janeiro”. Para encerrar, escolhi uma musica do mesmo autor caboverdiano, coqueluche das grandes cantoras deste arquipélago situado a 570Km das costas africanas. Essa musica se chama “Um Mar de Mar”, uma maneira de concluir o disco, o qual é minha singela homenagem ao Atlântico, pois através dele desembocamos na miscigenação, vital para a existência de uma multidão de estilos musicais contemporâneos.
Descubra o novo album aqui: http://www.facebook.com/alinedelimaoficial
bro de 2010, eu estava no Rio de Janeiro, onde gravei percussões tipicas do samba carioca em minha composição “Paris”, com o auxilio e a generosidade do pandeirista Netinho Albuquerque. No charmosissimo bairro da Gloria, gravei um duo com minha amiga Flavia Bittencourt em homenagem a nossa primeira parceria, “Flor de Brasilia”. Graças a toda essa mobilidade e desmaterialização do famoso estudio de gravação, me senti muito livre. Mais segura de minhas possibilidades como “engenheira de som” transeunte, viajei para São Luis onde realizei alguns sonhos. Um deles foi gravar com meu irmão, Alvaro Lima, que é baixista, musico auto-didata, muito intuitivo, cuja cultura musical é muito influenciada pelo reggae roots que se ouve no Maranhão. Ele participou de varias faixas. Outro sonho era inserir um sotaque de Bumba-meu-Boi em uma de minhas composições. O percussionista neo-ludovicense Luiz Claudio Farias fez do sonho realidade. A musica escolhida foi “Maritima”, que também foi presenteada com um tambor de Mina na introdução, ritmo e crença que se encontra em declinio atualmente. Com toda essa belissima energia afro-brasileira, resolvi batizar o disco com o mesmo nome da musica.
De volta em Paris, trabalhei nas musicas “Empty Paradise”, uma brincadeira em que compus letras em inglês e misturei com ritmos arabes e samba-reggae. Aproveitei para fazer alguns pequenos arranjos de cello para "Maritima" e "Empty Paradise". Sozinha no meu quarto, gravei os violões de “Upaon Açu”, que é um reggae bem light em português e francês, bem acustico e cujo titulo significa “Ilha Grande”, nominação dada à São Luis pelos Tupinambas, antes de sua fundação francesa.Antes de viajar para o Brasil neste ano de 2010, conclui uma parceria com um belissimo artista de Cabo-Verde, Mario Lucio. A canção se chama “Lua de Janeiro”. Para encerrar, escolhi uma musica do mesmo autor caboverdiano, coqueluche das grandes cantoras deste arquipélago situado a 570Km das costas africanas. Essa musica se chama “Um Mar de Mar”, uma maneira de concluir o disco, o qual é minha singela homenagem ao Atlântico, pois através dele desembocamos na miscigenação, vital para a existência de uma multidão de estilos musicais contemporâneos.
Descubra o novo album aqui: http://www.facebook.com/alinedelimaoficial
© 2011 ARREBOL MUSIC - www.alinedelima-music.com
jeudi 17 décembre 2009
Em busca de novas inspirações
Um disco novo há de ser feito daqui a alguns meses. Por isso, ando pesquisando, ouvindo compositores, compondo e criando novas parcerias. E' um trabalho agradável, porém, provoca uma ansiedade enorme.
A busca se define principalmente no que gostaria de ser artisticamente, mesmo gostando de quem sou. Faço aqui referência ao desejo de evoluir. Cada disco é um passaporte para um mundo novo, para uma nova maneira de pensar, de agir. Não é recomeçar, é continuar o caminho. Buscar a novidade. Isso me inspira. Mesmo se ponho em risco as fórmulas de sucesso da música formatada, mesmo se ninguém me chamar pra fazer show... Comecei minha carreira experimentando, arriscando, pois, defendo minhas próprias canções, desconhecidas de todos. Penso que isso é ser artista.
Além do desconhecido, outra coisa que me inspira é como pôr uma nova informação em acesso publico. Sabe-se que o suporte CD já não tem mais a mesma força de antes. Tudo se passa através dos shows ou via internet, vídeos e áudios em streaming, outras opções de acesso à cultura além da pirataria. Talvez seja uma preocupação para o diretor de marketing da gravadora. Mas quem não gostaria de saber como seu trabalho esta sendo divulgado? E quem o acolhe? E' interessante, mesmo se depois seu trabalho não lhe pertence mais.
Esses são dois itens importantes para mim quando se trata de fazer um disco: a criação (o antes) e a concretização (o depois).
Porém, agora é hora de se concentrar no antes, na gênese do projeto. Minha felicidade maior é saber que muita coisa boa é possível. Mãos à obra!
Inscription à :
Articles (Atom)